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西貝流士小提琴協奏曲第一樂章 西貝流士小提琴協奏曲第三樂章 最近上管弦樂作品研討課時剛好在分析西貝流士的小提琴協奏曲, 說實在,我對這個課程的老師真的是又愛又恨, 她是一個很有邏輯的人,你隨便問她浪漫派後期的共同音和絃轉調手法, 或是同音異名轉調手法這種很粗淺的問題, 她都願意徹頭徹尾的跟你詳細一一到來,(且口氣相當nice!) 但是同時我也不知道她是裝天真裝傻還是怎樣,就能隨便亂丟一首後浪漫的曲子叫我們回去分析和聲,曲式, 常常我在心裡都在罵髒話,但還是乖乖地去作, 然後做到三更半夜想到一個頭兩個大,還搞不清楚這段到底是不是作曲家酗酒或是嗑藥之後突發奇想的一段 結果下次上課老師就輕輕鬆鬆三言兩語就說:所以這一大段,讓妳們想破頭不知所云的一段, 根本就只是一個具轉調功能的"過門"而已,只是它包含了第一主題的動機在其中作轉調....... 媽的!!!超想當場罵髒話!但又奈她無何 我越來越發現跟著這種學理論的人作學問, 會覺得自己研究音樂太直覺了,太爛用感情!太粗心了! 她們喜歡很理智,很冷靜的看待作曲家營造出來的氛圍, 就像站在一個古代美女的化石旁邊, 用很客觀的語氣說:當時流行的鼻形是塌而寬扁的, 類似這種,或是很冷靜的告訴你貝多芬的悲愴奏鳴曲就是一堆減七和弦(註一)一直在堆砌,不斷的讓你期待它解決的時候! 對於紹義強在一系列音樂著作之中那種介紹第一主題跟第二主題的手法(註二)感到不屑! 當別人用這種理智而冷靜的口氣講話時,當然我會佩服不已, 但同時懷疑,有哪個人演奏的時候,腦中會不段的想說現在減七和絃正要豋場,待會先來個延遲解決讓聽眾捶心肝一下! 我想...這種理論性的東西是垂直性的存在沒錯!但是旋律性的水平交織也是妳必須先顧好的重要部分! 當然無法否認如果垂直性的這些東西會帶給我們重要的演譯指示,比如說當看到一個升a突然延伸到降b這種記號, 妳不想轉變音色都難!! -------------------------------------------------------- 又回來西貝流士的小提琴協奏曲部份, 很多人都深愛這首曲子濃厚的北歐風情, 似乎你真的可以在曲中聞到冰寒冷列空氣的味道, 也被它的第二主題的甘甜苦澀猛烈地揪扯心肝,賺走你的熱淚, 也很多人很受他多變的和絃顏色所感染,(對!沒錯!我本來超愛,分析之後就超恨!!還是古典時期乖乖從五解決到一的乖~) 那種多變的和絃套用我們老師的話: 他故意使用顏色曖昧的和絃,不段使人期待解決,但卻故意懸而不解決,反而來到一個嶄新的新調, 簡直就像是在談戀愛一樣,妳永遠猜不到結局是什麼,你只能義無反顧的往前走,往那個網子陷下去! 之前我在村上春樹的書中看到(註三),他曾在德國的音樂廳聽到西貝流士這首曲子,也曾在芬蘭聽過樂團演出這首曲子, 聽完之後他就一個感想:還是什麼民族的曲子就該在那個民族國家中演奏,才可以道地的演繹出那種民族風味來! 當時看完我就想要投書到日本出版社去: 難道是說,"樑祝"小提琴協奏曲就只有中國人可以拉,"蝴蝶夫人"就只能找日本人唱嗎? 更何況西貝流士的背景根本就受到德國後浪漫派的影響甚鉅,也在德國萊比錫學過作曲, 所以應該這首曲子的枝幹是德國浪漫派的,枝末樹梢及樹葉或是花朵才是屬於北歐的顏色, 不知道妳們覺得上面這個版本拉奏的如何呢?(雖然有點斷斷續續的) 我覺得銅管好強喔!!真有來到"魔界"的世界之感!! 之前我好一陣子都著迷於古提琴那種很放鬆不緊繃的拉法,也跟我身邊學弦樂的朋友討論過, 每個時期有它需要的音色,古音樂就是需要純律那種有點不準泛音很多的樂器,很令人放鬆的音色, 但是如果聽這種後浪漫時期情緒奔放不已的曲子就得聽一個戲劇張力較多的音色, 才會夠力!這時侯出現較為鬆弛的音色反而無法表現出凝靜之下那股無比的緊張之感! 結果答案是很多音樂圈聽了都會先翻白眼轉一圈的人拉的,但我也是先聽過之後才去找 人名,發現是她拉的! Anne-Sophie Mutter 之前有聽到同學講說,發現自己竟被她的音樂感動,覺得很慚愧,因為自己正被養成一個大眾口味的品味! 之前我也很認真的檢討很久, 但上研究所之後,一些想法較成熟號,我覺得這些講法都是shit!! 你感動就快佩服人家厲害,還在那裡講那些543,有種自己來拉那些爆難的泛音, 有種就先拉十種不同表情的pp給我聽! 就算說我品味大眾也好,你也得認同她的音色多變,戲劇張力足夠! 結果這篇變成護航文了!XD!! 不過說實在因為穆特真的是個人風味很強烈的人,所以如果你一首曲子要第一次聽千萬不要先聽她拉的! 因為就如同你人生第一台車就是雙B系列的高級房車之類的,感官胃口很容易被養大,之後再開別的比較爛的車就很不適應!(註四) 所以當你再來聽別人拉時,就覺得那個張力不足,F不夠強,PP不夠小,等等 這樣一來就容易偏頗掉了!而漏掉他人其他也不錯的優點! 應該要先聽一個比較中肯中庸一點的版本, 再把她的版本當作一個參考比較恰當! --------------------------------------------------------------- 註一:減七和絃,為一種四個音構成的七度音和絃,筆者認為是最尖銳的和絃之ㄧ,筆者曾叫學生用顏色比喻,學生拿紅色來比喻,筆者還告訴他:恩!且是漆在要復仇的女鬼口上的那種艷紅色!本文提到的西貝流士也在曲中大量使用減七和絃在小提琴裝飾奏中做模進,轉調,並且很惡劣的故意延遲解決,要讓你在胸口槌十下才肯罷休!很多作曲家在描述較激動的情緒時也會大量使用此和絃! 註二:例如:第一主題為弦樂拉奏出明媚風光,輕快無比的阿德蘭斯舞曲風格;第二主題為管樂吹奏出甜美動人的慢板.總之她們就是很不屑這種易流於太過偏頗及主觀的說法,杜絕及抗拒形容詞的出現.只願意接受客觀科學化的解析:如這裡是五級附屬和絃轉到拿坡里六和絃最後才解決到五級,最終回歸到一級,這一類就是最能得到他們青睞及信服的字眼! 注三:有興趣的人可以看村上春樹作的"遠方的鐘聲",筆者已經忘記在哪篇中出現,也有極大的可能不是在這本書中出現!XD!但是筆者記得他描述很可愛:芬蘭人演奏的曲目有西貝流士及莫札特,莫札特的曲子就好像在一場一直醒不過來的夢中度過,感覺樂手充滿不耐煩,但一到了西貝流士時大家都醒來了!且情感流露自然!所以他才會覺得應該到芬蘭就是要聽西貝流士! 註四:這裡並沒有在暗喻說穆特拉的比別人好,在某些人眼中或許這樣的表現手法過多,但客觀來講,的的確確,她是個總是愛把情感詮釋的較戲劇張力的人,筆者認為音樂的世界沒有所謂對與錯,唯有當你這樣了解一個作曲家而選擇這樣的表現手法而已!